PERFORMANCES
INTO IT
Eine Produktion von performing:group und Marie-Lena Kaiser
23.10.
Waggonhalle
16:00
45 Min.
10+
Vor der Aufführung findet eine PHYSICAL INTRODUCTION statt:
Fr. 23.10.2026 15:15-15:45 Uhr
Treffpunkt: Waggonhalle draußen
Gemeinsam stimmen wir uns auf das Theaterstück ein und bringen uns in Schwung. Vorkenntnisse sind nicht erforderlich, nur die Lust, etwas Neues auszuprobieren!
Anmeldung: info@rotationstanzfestival.de
CREDITS
INTO IT ist eine Produktion von performing:group und Marie-Lena Kaiser in Koproduktion mit PACT Zollverein, Theater Ravensburg, Maschinenhaus Essen & Ehrenfeldstudios Köln. In Kooperation mit Yeah Yeah e.V.
Tanz & Choreographie: Marie-Lena Kaiser
Tanz: Jordan Gigout, Kati Masami Menze, Eslam Elnebishy, Marie-Lena Kaiser
Adaptation Director: Julia Mota Carvalho
Musik: Johannes Schropp
Kostüme: Frederike Marsha Coors Produktionsmanagement: Bianca Mendonça
Produktion: Martin Rascher
Tanzvermittlung: Sarah Modeß
Lichtgestaltung und technische Leitung: Simon Krämer
Fotos: Lennart Speer
Video: K3 Filmkollektiv – Cecilia Gläsker und Max Kluger
Gefördert von Kulturamt der Stadt Köln, Kulturbüro Essen, Kulturstiftung Essen, Yeah Yeah e.V.
Partner: tanzhaus nrw, Maschinenhaus Essen, Pact Zollverein, performing:group
Gefördert durch das Landesbüro fdk mit Mitteln des Ministeriums für Kultur und Wissenschaft des Landes Nordrhein-Westfalen, Stadt Essen, Kulturstiftung Essen, Yeah Yeah e.V.
Marie-Lena Kaiser ist Choreografin und Tänzerin und lebt in Essen, Nordrhein-Westfalen. Sie studierte an der Folkwang Universität der Künste und arbeitet seit über zehn Jahren freischaffend im In- und Ausland. Zudem absolvierte sie den Masterstudiengang Choreografie und Performance am Institut für Angewandte Theaterwissenschaft in Gießen und entwickelte im Rahmen ihres Abschlusses auf Einladung des Stadttheaters Gießen eine Produktion mit dem dortigen Tanzensemble.
Sie ist Teil des Ensembles performing:group und entwickelte dort gemeinsam mit der künstlerischen Leitung Julia Mota Carvalho die Produktion INTO IT, eine Adaption der früheren Arbeit NAH. Das Stück ist derzeit auf Festivals und an Theatern in Nordrhein-Westfalen und darüber hinaus zu sehen, unter anderem bei der diesjährigen Ausgabe des WESTWIND Festival. Zudem ist sie für den Kölner Kinder- und Jugendtheaterpreis nominiert.
Performing:group ist ein Ensemble für Tanz, Physical Theatre und Performance mit Sitz in Köln, das regional in Nordrhein-Westfalen arbeitet und international tourt.
Marie-Lena Kaiser arbeitet regelmäßig mit freien Produktionshäusern wie PACT Zollverein und dem tanzhaus nrw zusammen und ist als Gastdozentin an der Folkwang Universität der Künste tätig.
https://www.marielenakaiser.com/
https://www.performing.group/
Vier Tänzer*innen bewegen sich zwischen Bühne und dem rundherum verteilten Publikum. Sie erkunden den Raum, teilen Gedanken und greifen Impulse auf. Ein Spiel mit Nähe und Distanz beginnt und entwickelt sich zu einer Choreografie, inspiriert durch alles, was Nähe ausmacht: Reibung, Widerstand, Verbindung und Missverständnis. Dabei entsteht ein reger Austausch, der die Grenze zwischen Publikum und Tänzer*innen zwar verschiebt, aber nicht auflöst.
Am Ende entsteht ein gemeinsamer Moment, der zum Mittanzen einlädt.
INTO IT macht Tanz als offenen Prozess erlebbar und schafft Begegnungen. In einer Zeit, in der sozialeNähe oft verunsichert, lädt
INTO IT dazu ein, sich ihr auf neue Weise anzunähern.
ENGLISH
Four dancers move freely between stage and audience, exploring the space, sharing thoughts, and responding to impulses. A game of proximity and distance unfolds, transforming into a choreography shaped by all that closeness can hold: friction, resistance, warmth, and connection. Through this unfolding, a vivid exchange with the audience gradually shifts the boundary between those who watch and those who dance. By the end, a dance created together invites everyone to join in.
INTO IT reveals dance as an open, living process and creates moments of genuine encounter. In a time when social closeness can feel uncertain, INTO IT offers new ways to step towards it.
„…INTO IT überzeugt vor allem durch die Konsequenz, mit der sie Gemeinschaft nicht nur thematisch verhandelt, sondern unmittelbar erfahrbar macht. Aus einer offenen Raumsituation entwickelt sich schrittweise eine zunehmende Verdichtung zwischen Publikum und Tänzer*innen. Die entstehende Nähe wirkt dabei nie behauptet oder erzwungen, sondern entwickelt sich dank der sanft agierenden Tänzer*innen organisch aus Bewegung, Blickkontakt, Sprache und gemeinsamer Aufmerksamkeit füreinander.
Die Inszenierung entwickelt daraus eine gelungene Form der Publikumsansprache, bei der Teilhabe nicht partizipatives Mittel zum Zweck wird, sondern eine logische Konsequenz der zuvor aufgebauten Beziehungen im Raum ist“ (Westwind 2026 Auswahljury).
